蒙娜丽莎的25个秘密（这幅画中有多少秘密）

文艺复兴时期最伟大的肖像画之一《蒙娜丽莎》是如何成为全球知名的代表性作品？这幅画里有哪些不为人知的小细节和神秘感？本文将从色彩、构图、历史背景等多方面揭开《蒙娜丽莎》的神秘面纱。

【资料图】

“蒙娜丽莎”的真实身份至今仍未确定。如果你听过猜谜游戏，也许可以把她看做一道经典题目——“既非贵族夫人，亦非佣人，但不明确身份。”因此，“蒙娜丽莎”的身份成为了无数专家学者、流行文化爱好者、研究者的关注点。

除了身份问题，还有一个常见误解是认为“蒙娜丽莎”是女主角的名字，但事实上这只是一张油画的名称。

在阐述了“蒙娜丽莎”的身份问题之后，下面是更多与画作相关的秘密。

“蒙娜丽莎”主要以黄绿色调为基础。这种明亮优美的色彩来自达芬奇使用的一种技巧——采用了使颜料变得半透明呈现出金属光泽和珠光质感的“穿透力”。并通过在颜料上叠加薄薄的白点，创造出微小的反射区域，营造出表面的细节效果。

此外，由于布景墙壁的天然衰变已经改变了原先设计的背景色(color)，因此画家只好牺牲了遵从形式审美意志，并运用暗灰色取代了本应选择的宝石蓝色

这些复杂的手法在当时非常新颖，到今天依然能够引起观众们的注意。

“蒙娜丽莎”的神秘微笑被认为是达芬奇最成功的艺术特色之一，也是这幅肖像画最具争议的特色之一。对于古代艺术家来说，肖像画所描绘的人物以正式姿态表现为盛行风潮

然而，达芬奇却打破了这种格局。这位天才的创意是把“蒙娜丽莎”的神秘微笑与观众建立某种联系,让大多数看过这幅画的人们认为她在暗示着什么。

虽然有各种各样蒙娜丽莎"微笑含义的谣言流传，但至今依然无法得到证实。

此外，“蒙娜丽莎”还采用了一个技巧：散射透视(scattered perspective)。这种透视由两个不同的中心组成，在两点相交处形成拉斯鲁克城堡(Le Wnrteau Castle)景致，从而设置出了平面和深度的巧妙对比。

创造这种效果需要运用高超的精确计算能力才能完成，展示其设计师达芬奇完全驾御细节技巧的奇异手感。

在文艺复兴时期，肖像画是一种非常流行的绘画形式。当时，人们很少有机会亲眼见到贵族或名人的真实样貌，因此肖像画成为了展示这样的真实面容和社会地位的最佳方式。

由于具备了极高的创作技术水平以及表现深度, "蒙娜丽莎"被视为意大利文艺复兴时期诸多杰出代表之一，也开启了艺术领域全新一章。

1987年，“蒙娜丽莎”被两个意大利籍男子从卢浮宫中盗走。这起盗窃案震惊了整个世界。虽然经过全球各国警方的联手追查，《蒙娜丽莎》在两年后被找回并归还给了法国政府，但对于保护博物馆珍藏的意义来说，仍旧十分严重。

而如今，观众们能够看到的《蒙娜丽莎》只是一张玻璃后的艺术品。

由于其极高的历史价值和意义，《蒙娜丽莎》就算不能出售，但仍然很难确定确切的价值。据报道，根据近期专家对它进行了大规模修复之后所绘制的油画鉴定报告，该作品现在被估计为8.25亿美元左右。

尽管价格因市场供求波动而不断变化，但“蒙娜丽莎”的真正价值是无法用钱来衡量的。

达芬奇最初的出发点是为了向佛罗伦萨政府纪念贝拉尔迪诞辰150年而画此画，他一直到他去世时才收藏这幅肖像画，并修改了画作数次。他那生涩与直率的技巧给"蒙娜丽莎"赋予如此深厚的感染力, 也让消费群体最终购买的产品变得更具吸引力，同时依旧维护着享誉全球的神秘性。

此外，达芬奇还画了几个别具特色的版本，其中最著名的是“伊撒贝拉版”（Isleworth Mona Lisa）和“普拉多博物馆版”（Prado"s Mona Lisa）。两幅作品都与主流的一些细节方面不同, 例如肩带样式、头饰等等。

关键词：

(责任编辑：黄俊飞)